martes, 13 de octubre de 2015

-FANAL CON ALMA


                                      Cuando empiezas a  crear algo que es muy importante para ti, necesitas crear un efecto que pueda ofrecer a los que lo ven una sensación especial sin saber porque.
                                   En este caso he querido pasar de la belleza  de un bajo relieve en un fanal, que teniendo un mensaje bastante explícito, realizado con material blanco, signo de pureza, cuando se ilumina desprendiera la espiritualidad de lo tallado por medio de la luz que emana de su interior, llenándolo de vida.
 Como no puede ser de otra forma, espero haberlo logrado.



lunes, 3 de agosto de 2015

EL ARTE DE CREAR VELAS

 

 EL ARTE DE CREAR VELAS



             Cuando te planteas crear algo decorativo, intentas tan solo crear algo bello, armoniosos y proporcionado.  En el caso de las velas tradicionales es algo efímero, un objeto para disfrutar en el momento, que cree un ambiente cálido y acogedor. Para mí es algo más, es crear un objeto que aún estando apagado sea bello y casi único que llame la atención.

                                        Velas insertadas con figuras geométricas y  diseño propio.
                             

                             



Cuando se me ocurrió hacer estos diseños era con la idea de salir de la típica vela cilíndrica, quería crear un objeto bello que aún siendo efímero pudiera crear un espacio bello. Sin estar encendidas.

                                                  Velas de piedra.
                           
  

      También estos diseños se apartan de las velas  tradicionales y se convierten en objetos de uso, pero con su propio estilo.

          Mi forma de ver las cosas es que, ya que vamos a crear algo artesanal, démosle originalidad que es algo de nosotros, crear algo con el que te sientes satisfecho e identificado.  No lo dudéis que detrás de cada diseño hay una historia, un estado de ánimo algo de uno.







lunes, 4 de junio de 2012

Audio visual Maqueta de Santa Coloma (Andorra la Vella)

Os mostramos una maqueta a escala de un monumento, la Iglesia Románica de Santa Coloma, que está en el pirineo andorrano. En la audio visual se muestra la maqueta inacabada, pero con los rasgos constructivos ya terminados.  Lo ha realizado un componente de ZALAVELARTE, muchas de las formas que aplicamos a nuestros cirios vienen de esas obras de arte que nos han dejado nuestros antepasados.

video

Un saludo para todos, dejar vuestros comentarios-

viernes, 20 de abril de 2012

Velas talladas multicolor



Espero que os guste, esta  técnica artesanal. Pero con necesidad de cubetas térmicas para hacer las capas de las velas. Ya miraremos de hacerla de fuera hacia adentro partiendo de su fanal. Pero ahora disfrutar de la técnica  y belleza del resultado del tallado.
                    Un Saludo: Raúl

martes, 10 de abril de 2012

CIRIO DE PASCUA 2012.


Os vamos a enseñar como hemos pintado este cirio de pascua
1º.-Dibujamos en papel vegetal o papel normal el dibujo que queremos hacer en
función al diámetro del cirio.
2º.-Podemos traspasar este dibujo al cirio de muchas formas, las mas comunes son:
-Calcar sabre el cirio el dibujo con papel de calco.
-Marcar el dibujo con un punzón sobre el cirio.
-Marcar las lineas del dibujo con pequeños pinchazos.
-Marcar los puntos de referencia y dibujar el resto a mano alzada.
3º- Una vez con el dibujo en el cirio, pintamos el interior con rojo ingles, pintura que se
adhiere a la cera y sirve como base para pintar los detalles.
4º-Después empezamos a pintar, normalmente se pinta con oleo ó pintura de látex.
Las diferencias de manejo, virtudes e inconvenientes son las siguientes:
El oleo se puede mezclar directamente sobre el lienzo o cirio, por tardar mucho
en secar. Esto es un problema cuando el dibujo sea grande, ya que no podemos
apoyarnos a la hora de pintar.
El látex, seca muy rápido, con lo cual podemos apoyarnos en segundos, pero la
mezcla de color hay que hacerla fuera, ya que una pincelada tapa a otra.
5º-Una vez pintado es bueno, cubrirlo con un barniz o laca.

Os mostramos un cirio pascual pintado este año.

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Espero que os haya agrado. ¡¡FELICES PASCUA¡¡.

domingo, 4 de diciembre de 2011

TÉCNICAS PINTORICAS PARA PINTAR CIRIOS. (P- MORGADO)

Normas prácticas que P. Morgado para la decoración del Cirio Pascual. Deseamos que sean de utilidad para todos aquellos que desean que la Luz del Cirio brille con intensidad y belleza en el corazón de todos los hombres.


Proceso para decorar el Cirio Pascual:
Se pasa el dibujo a un papel vegetal o seda. Se copia después con un punzón muy fino en el cirio poniendo debajo papel carbón (calco).
Si hay algún error se puede limpiar con un pañito suave de algodón, mojado en aguarrás y frotando con cuidado.
Se da goma laca a la parte del cirio que se quiere pintar. También se puede dar a todo el cirio si hay mucho dibujo(depende delo que se quiera hacer).
Para poner oro a alguna parte del cirio es necesario dar antes rojo inglés y barniz Mixtion poniendo después el oro en la zona seleccionada. Sobre el mismo se da goma laca para que no despida la pintura de los remates que tenemos que hacer.
Se pinta con pigmentos naturales, empleando el huevo como aglutinante, o en su defecto pintura Pelikan al agua.
No se puede dar otra mano hasta que no esté seca la anterior,pues se puede estropear, seca enseguida. Hay colores que se deben dar dos o tres veces porque son muy trasparentes. Todos estos colores pueden mezclarse entre si para hacer claros y oscuros.
Cuando ya está terminado todo el dibujo se le da un spray BRILLODART-1, es un bote de color verde con el tapón amarillo cuyo fin es fijar los colores, dar brillo a todo y embellecer el trabajo. Seca en unos minutos; a veces si estaba floja la goma laca (cosa que es dificil de calcular) tarda un poco más en secar. No se debe aplicar demasiado spray pues se puede estropear lo pintado, es preferible dar dos manos dejando secar la anterior. Si no se tiene esta marca de spray mejor es no dar nada pues con otros productos podemos estropearlo todo.

viernes, 18 de junio de 2010

FANAL TEMÁTICO DEL MEDIEVO

Hay piezas que se hacen sin ningún tipo de motivaciones sino buscando
la belleza y hay otros que además de lo antes mencionado tienen un
tema en concreto. Este fanal y algunos mas, intentamos recrear
simbólicamente el medievo. Para ello en tres de sus cara con le técnica
de deocupage hemos insertado, emblemas de los siglo XII sobre todo
recatados de ilustraciones de textos antiguos.
En el resto de las caras hemos recreado los rosetones de las catedrales,
que se construyeron en ese tiempo, y en la parte inferior unas cenefas
que se utilizaban como remate en aquellos tiempos. Espero que os agrade
la pieza que hemos realizado.


Aparte de este fanal también en las jorandas cristianos musulmanas
del 2010 presentaremos fanales tallados de estilo arabe y mudejar.
Darme vuestra opinión sobre esta pieza y así compartiremos
impresiones.

Un saludo: Raúl

martes, 25 de mayo de 2010

COMBINACIÓN DE TÉCNICAS.

ZALAVELARTE
TÉCNICA DE FABRICACIÓN DE FANAL- VELAS, CON FOTOS.
Materiales:
-Lata disolvente con las bases quitadas. -Cinta de precintar
-Foto o imagen a colocar. -Una cuchara.-Cera.
-Lata de pateé la piara vacía. -Cinta de precintar.
-Cuerda de la matanza.
Muestra de la lata de disolvente sin bases.
Colocamos cinta en una de la bases hasta taparlo. En la otra hacemos lo mismo pero dejamos un cuadrado para echar la cera.
Derretimos la cera y echamos un poco y giramos para hacer las paredes, como para hacer los fanales, creando las capas hasta darle un grosor que consideremos suficiente, todo esto se realizará tras haber aceitado interiormente la lata. Le daremos un espacio suficiente para que pueda caber una vela protegida.
En la lata de la piara derretiríamos la cera con un pabilo en el centro y este coronaría la vela fanal como se ve en la siguiente imagen.
Después de esto si queremos podemos tallar el fanal o fundirle una imagen con la técnica de la cuchara caliente o del secador con papel de horno, como se muestra en la imágenes.
Espero que os haya gustado esta técnica que hemos creado y hace que una vela tenga versatilidad como fanal. Esto es ideal para velas con un gran trabajo creativo o de talla que no queramos se desgaste y al mismo tiempo poder disfrutar de ella.
Un saludo Raúl.

lunes, 3 de mayo de 2010

El Deocupage en la iconogradia religiosa..

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--La Técnica del DEOCUPAGE o tambien llamada vulgarmente como de
la cuchara caliente, se puede utilizar para adherir cualquier imagen a una
vela o fanal de cera explicado en la entradas anteriores de este blog, es
una técnica que da unos resultados muy notables, embellece y da
personalidad a una vela o fanal.
--En este caso presentamos a su consideración lo que han realizado
miembros de ZALAVELARTE en la temática iconoplastica dentro del
mundo religioso.

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Esta técnica la podemos aplicar a otras temáticas, como la de mosaicos,
familiar, infantil etc.
Cuando tengamos realizado piezas para enseñaros lo mostraremos.

martes, 6 de abril de 2010

Decorar velas con hojas y flores.

DECOUPAGE CON HOJAS Y FLORES

ZALAVELARTE, con esta técnica pretende enseñaros a dar un ambiente especial. Pero lo cierto es que a veces, para personas no experta en las velas, resulta molesto realizarlas desde cero. Por eso, para esta ocasión te contamos como realizar un decoupage muy sencillo sobre una vela ya comprada. Un trabajo bello y fácil.














Materiales:

Vela en color claro
Hojas verdes
Cuchara de metal
Una vela

Paso a paso:

1. Toma las hojas verdes que más te gusten.
2. Coloca la hoja sobre la vela y pasa la cuchara caliente sobre ella. Esto derretirá la vela y la hoja quedará pegada.

Pega cuantas hojas desees sobre la vela.

Es sencillo verdad.

martes, 19 de enero de 2010

COMO USAR UN FANAL

Un fanal es un objeto hecho de cera y por tanto es un
elemento con cierta posibilidad a fundirse si no se utiliza
correctamente.

En los fanles se calcula el espesor de las paredes, punto de
fusión las ceras, y cuando son tallados se recubre de laca
para el brillo e impermeabilizar lazona, de todas formas
ZALAVELARTE
prueba siempre los fanales.
Aún así hay ocasiones que estos fanales se funden y es por no
seguir las normas de uso elementales, que solemos comunicar
a las personas que tienen fanales y que son las siguientes:

1ª.- El fanal nunca debe tener una velas en su interior sin recibrimiento, es decir con llama potente libre, aunque el fanal sea con respiradeos. Solo en caso de fanales gigantes de podría colocar velas de té en el centro de la base del fanal.

.- En ocasiones se utilizan los fanales con velas flotantes, en estos casos es importante que las velas sean anchas y no pueda llegar la llama cerca de la paredes del fanal.

.-Tener un fanal con una vela de té durante mucho tiempo, puede ocasionar que se reblandezca las paredes bajas del fanal y ocasionar de formaciones cuando se cojan por esa parte tras haber estado varias horas encendida.

Teniendo en cuenta estas observaciones de uso un fanal
tallado puede ser una pieza decorativa o de ambiente para
toda la vida.

viernes, 11 de diciembre de 2009

MUESTRA II

Esta sugunda audiovisual está constituida por una series de grupos de imagenes.
-FANALES MOSTRANDO SU PROPIA ESENCIA:
En ella mostramos una serie de fanales
vivos, (encendidos). Donde se puede
observar como cambian todos los cromatismos en función
a la profundidad
del tallado y al color del fanal inicial ó liso de donde partimos. En el mundo
de los
fanales tallados monocromáticos hay que distinguir entre colores cálido
y frios, (gama rojiza cálida /
gama azul fria), en función de lo que queramos
transmitir usaremos unos u otros para elaborar el fanal
inicial.

-DETALLES DEL MEDIEVO: Son fanales temáticos y detalles de los mismos
donde utilizados el
contraste entre colores para hacer un efecto de sobras, que
enaltezca aún más la talla y sus detalles.
Estos fanales han tenido un estudio del
tema a desarrollar y los elementos que la caracterizan.



-FANALES ESFÉRICOS:
Son fanales realizado con la técnica del globo de agua.
Esta hace que el fanal sea esférico por fuera y también por dentro, cosa que no
ocurre con los fanales esféricos de moldes que son esféricos por fuera pero por dentro
son cilíndros. Además el fanal de molde nunca será de paredes de poco espesor
muentras que el esfeico si puede serlo, disminuyendo el peso de la pieza.


-FANALES SACROS: Estos suelen ser monocromáticos donde la talla tiene que
reflejar con toda suintensidad lo simbolizado como en un bajo relive.


-NUESTRA GENTE: Este es el grupo de perosonas que componemos el equipo
de trabajo, aunque en honor a la verdad si no tuvieramos la colaboración de nuestras
familias seria imposible seguir adelante.
Un ole por ellos. Espero que la audiovisual sea de vuestro agadrado.


!!!FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO A TODOS!!!!

video

jueves, 10 de diciembre de 2009

ZALAVELARTE EN LA OFICINA DE TURISMO DE ZALAMEA.


En nuestra Zalamea tenemos un poco olvidado una oficina que está a la entrada del pueblo y que debe ser el escaparate para todos aquellos que vienen a nuestro pueblo, esta es la OFICINA DE TURISMO.

Como ZALAVELARTE considera que esto tiene que se así, ha expuesto una serie de piezas, casi todos fanales, como muestra de lo que hacemos en aquí. Tambien hay otros Artesanos e Industrisles que exponen muestras de lo que hacen, no son muchos, pero espero que poco a poco sea el gran escaparate que zalamea se merece, y en nosotros está también el difundir y visitar esta oficina para hacer que sea una exposición permanente de nuestro pueblo.


Damos las gracias a Soledad, que es la responsable actual de la Oficina de Turismo que tiene el Ayuntamiento, por su buen hacer en este area ante las personas que vienen a nuestro pueblo.

Las imagenes que acontinuación se exponen son parte de las piezas que tenemos ahora allí, las cuales intentaremos ir cambiando cada cierto tiempo.
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lunes, 5 de octubre de 2009

MUESTRA I.

En ZALAVELARTE os queremos mostrar lo que hacemos, tanto en el área de los fanales como de las velas. Para ello hemos creado el área de "MUESTRAS", cuyo objetivo será el de visualizar parte de los objetos realizado en un montaje de audiovisuales. Pedimos disculpas por adelantado, ya que estamos iniciándonos en este terreno y puede ser que no estén perfectas como desearíamos. Vuestras sugerencias nos ayudarían a perfeccionar en este sentido, aunque eso sí, están realizadas con todo el cariño el mundo.


video

viernes, 14 de agosto de 2009

ZALAVELARTE, APUNTES SOBRE EL ARTE RELIGIOSO.

El tema de la restauración en el mundo de las velas, es una labor no muy frecuente, se suele dar en objetos de cierto valor y normalmente relacionados al mundo religioso. Siendo velones de mesa tallados, cirios pascuales o de adviento, donde aparecen elementos pictóricos a restaurar o bajos relieves que necesitan el recrecimiento del velón sin dañar estos.

Miembros del grupo de zalavelarte han tenido la suerte de hacer este tipo de piezas y el grupo a restaurado tanto cirios como velones.
Son piezas en la que la simbología contienen un mensaje, se busca la belleza pero con un sentido que no es el mero decorativo.










La creación de un velón de mesa tallado a mano, parte haciendo un estudio temático de lo que se quiere simbolizar.
En las imágenes se reflejan los cuatro evangelistas, a semejanza de las que se encuentran en el altar mayor de la parroquia en Zalamea.
El remate final es la figura del Espíritu Santo en forma de paloma.

A nivel de trabajo de talla es el mismo que se debe hacer a la hora de realizar un fanal cilíndrico tallado,tenemos que considerar lo que se ve desde el frente de esa pieza, con lo cual debemos de redistribuir lo que queramos mostar en función a ese espacio. Este problema no se da cuando la pieza de partida es un prisma, ya que cada cara del prisma nos hace el reparto.

Tema aparte son los cirios pascuales, donde los elementos pictóricos pueden ser verdaderas joyas sacados de los iconos de influencia de las iglesia ortodoxa bizantina.
Espero que estos apuntes os ayuden a valorar el trabajo artístico, en este caso en el arte religioso.